RELAXIN' with something

休日、最初に聴くCD (2007-01-07)

スピーカを買ったばっかりということもあり、休みの日に目を覚まして最初にすることは、オーディオアンプの電源を入れることです。さて何を聴こうかと思ったときに、最近は大体この2枚のどちらかです。

• What a Difference... / Eldissa
• ミュージックリーム / Fried Pride

煎れ立てのコーヒーの香りと、程よい音量のアコースティックサウンドが部屋を満たし、俺っておしゃれ～と自己満足してます。

What a Difference... / Eldissa

70-80年代のディスコミュージックをボサノバ風にアレンジして演奏しています。1曲目のStayin' Aliveは、「NISSAN moco」のテレビCMで使われています。

CD屋さんでこのアルバムのCan't Take My Eyes Off Youが流れていたのを聴いて買いました。私にとっては知っている曲の方がむしろ少ないですが、どの曲も親しみ易いメロディでとても安らぎます。

1. Stayin' Alive
2. Fame
3. Gimme! Gimme! Gimme!
4. Ring My Bell
5. Funkytown
6. That Night
7. Can't Take My Eyes Off You
8. Cherish You
9. Rock With You
10. Could It Be Magic
11. Dream
12. Fantasy
13. Go West
14. What a Difference a Day Made
15. Sunshine

ミュージックリーム / Fried Pride

パーカッシブなギターを聴かせてくれる横田さんと魅惑の美声を持つヴォーカルShihoさんによるスーパーユニットFried Pride。6枚目となるこのアルバムでは初めて日本語の歌詞の曲を取り上げています。

特に2曲目リバーサイド・ホテルのベースラインが大好きです。とても印象的で聴くたびに惹きつけられるベースラインです。これってベーシストはどう思うんでしょうか。

またやはり、ヴォーカルShihoさんの美声が堪りません。セカンドアルバムSTREET WALKING WOMANの「ALMAZ」を聴いて好きになり、その後、ライブで聴いた「パラダイス」でもうShihoさんにメロメロになってしまいました。

このアルバムジャケットはShihoさんの超度アップで、Shihoさんに恋している私にとってはうれしい限りです。これを会社のデスクトップパソコンの壁紙にしたいのですが、オフィシャルサイトで壁紙用画像とかアップしてくれないかなぁと願っています。ちなみに今もオフィシャルサイトのGalleryページに掲載されている画像を壁紙にさせていただいています。

1. 君の瞳に恋してる
2. リバーサイド・ホテル
3. 接吻KISS
4. Nightbirds
5. Words With Wings
6. Get Down To Me
7. Midas Touch
8. 永遠に
9. Higher Ground
10. La La Means I Love You

Fried Pride関連リンク

• Fried Pride Official Web Site
• blog: FRIED PRIDEのフラリプラリ
• 上記blogのRSSへのリンク

オーディオ環境？2007 (2007-01-03)

B&W CM7を購入

冬のボーナスで思い切ってスピーカB&WのCM7を買いました。前まで使っていた借り物のDIATONEが気に入らなかったわけではないのですが、やはり自分のスピーカがほしいと思い、以前からオーディオ雑誌で情報収集していました。

当初考えていたのは同シリーズのCM1でした。どの雑誌を読んでも評価が非常に高く、知人にもCM1は10万で30万の音を出すスピーカだとも言われていたからです。

しかし、実際にお店で音を聴き比べてみて、CM7の方が低音の出が良く全体的に広がりをもった印象を受け、こちらに決めました。そりゃ、価格も倍違うんだから良いに決まってるよっと突っ込まれそうですが...。

早速聴いたアルバム

マーラー交響曲第4番ト長調 / ノリントン指揮、シュトゥットガルト放送交響楽団

スピーカ購入時お店へ持っていったCDです。視聴するときは普段から良く聴いているものが良いということでこれを持っていきました。

うーむ、お店で聴いたときの方がいい音だったような...。やはり、アンプとプレイヤーも買い替えか。いや、もうちょっと設置環境を検討してみよう。

マーラー交響曲第6番イ短調 悲劇的 / エッシェンバッハ指揮、フィラデルフィア管弦楽団

CDプレイヤーがSACD未対応にも関わらずマーラー演奏の最新録音だと思わず購入してしまったハイブリットCDです。

マーラー第6交響曲は、巨大なハンマーを打楽器として用いていることで有名ですが、CM7購入前までは、意識していないとどこで鳴ったかわからないくらいでしたが、CM7で聴いていたら、「ドガッ!」っと鈍い衝撃音が部屋に鳴り響いて、何事かと超ビビりました...。ただ、やはりこのハンマーは演奏の場における視覚的効果の方が大きいんでしょうね。

FIRST LIVE / 東京銘曲堂

テナー川嶋哲郎、ギター岡安芳明、ベース上村信のドラムレスのユニットで、ジャズスタンダード曲をまじめに丁寧に演奏しようというコンセプトで活動していると以前ライブで仰られていました。このアルバムは、このユニット結成前、かつ、結成のきっかけになったジャズ・クラブTOKYO TUCで行われたライブ録音です。

帰省、そしてインギーの思い出...。 (2007-01-03)

年末年始は実家で過ごしました。実家の私の部屋は誰に使われることもなく、今はだだっ広い何もない四角い6畳の部屋になっています。

このポスターは雑誌YOUNG GUITARの付録で付いていたもので、右下がカレンダーになっています。いったいいつから張りっぱなしなんだろうと見ると、なんと1991年版のカレンダーでした。丸15年間ここへ張ってあるんですね。昔は他にもエディ・ヴァンヘイレンやジョン・サイクスなどロックギタリストのポスターが張ってありましたが、これだけが残っています。やっぱりかっこいいからですかねぇ。

YOUNG GUITAR別冊の「100%Yngwie Malmsteen」を買って、夢中でイングヴェイの曲を練習してたなぁなどと思い出します。今でもギターを手にすると必ずと言っていいほど、Black Starの始めのガットギター部分を弾いたりします。「俺はこれからジャズをやるんだ」と勢いで他のロック系のバンドスコアと一緒にその本は、古本屋に売ってしまいました。もったいないことした...。

そういえば、その「100%Yngwie Malmsteen」のインタヴューの中でパガニーニが大好きだと話しており、これを読んですぐにパガニーニのCDを買いました。でもイングヴェイ本人のプレイにパガニーニの影響は感じられないのは気のせいでしょうか...。

イングヴェイ関連CD紹介

Marching Out / Yngwie J. Malmsteen's Rising Force

Yngwie J. Malmsteen's Rising Forceとして活動中のイングヴェイのアルバムでは、やはりヴォーカルがジェフ・スコットソートの時代が一番好きです。試しに1曲目のI'll See the Light, Tonightを弾いてみたら....、弾けなくなっていました。運指は憶えているだけに逆に悲しいです。

アルカトラス

ハードロック/ヘヴィメタルのヴォーカリストの中では、グラハム・ボネットが一番好きでした。最も本人はハードロックは嫌いだったそうですが。それじゃあ何でハードロックのバンドを結成しちゃったんだろうと疑問が残ります。

パガニーニ:カプリース / パールマン(演奏)

イングヴェイに騙されて(?)買ったイツァーク・パールマン演奏のパガニーニ:24のカプリースです。第1番ホ長調のリコシェ(跳び弓)を初めて聴いた時は、なんだこのCD、音がおかしいぞなどと思ってしまいました。

たしか、第5番イ短調の譜例が前述の「100%Yngwie Malmsteen」に載っていて、ギターで練習しました。

テーマは「死」マーラー交響曲第9番ニ長調 (2006-12-20)

マーラー交響曲第9番は、私が今一番大好きな曲です。「大好き」というより、最も探究心が駆り立てられる音楽、と表現するのが一番相応しいかも知れません。手元のCDを数えてみたら、2006年12月現在でこの第9交響曲の録音CDは8枚もありました。マーラーに興味を持ってから半年も経っていないので、この数は多いと思います。 また最近はより深くこの曲を理解したいとミニチュアスコアまで買ってしまいました。

テーマは「死」？

この第9交響曲は、「死」を連想させると言われています。またここでいう「死」とは、マーラー個人の「死」ではなく、万人、世の中一般の「死」のことであり、マーラーが死の恐怖に怯えながら作曲したという説は誤りだというのが、伝記作家たちの見解だそうです。

しかし、この曲を聴いて本当に「死」を連想するのでしょうか。私はいつもCDのブックレットや解説書を片手に聴いているせいで、そういうものだと思って聴いていましたが、正直なところわかっていないかも知れません。

「引用」される対象は必ずしも形をなす旋律であるわけではなく、むしろ、ある内容と関わる音楽の特徴（たとえば節まわしや旋律構成のパターン）だけを引用するような手法が多用されており、それは特定の旋律の引用というよりは一般的な性格の引用と呼ぶ方がふさわしい。

ブルックナー・マーラー事典（東京書籍）

なるほど、誰もが知っているレクイエムや葬送行進曲のフレーズをそのまま引用しているのではなく、音楽的特徴だけを取り入れ、聴いている人はその印象、雰囲気から、無意識の内に「死」を連想させられるというものだそうです。日本のホラー映画に水がよく使われるのと似ていますね。

結局のところ、「死」を連想できる人は、西洋人または西洋文化を熟知している人ということになりませんか。 ヴァイオリニストの諏訪内晶子さんが現在フランスで生活しているのも、ヨーロッパ文化そのものを体感し、作曲者の意図を十分理解するためなのだとわかりました。 やはりマーラーの音楽をもっともっと理解したければ、ウィーンで生活しなきゃいけないんでしょうか...。

よく聴いているマーラー交響曲第9番ニ長調

小澤征爾指揮、サイトウ・キネン・オーケストラ演奏

最近はスコアを読み、DTM用シーケンサソフトで打ち込みなどしています。その際、一番参考になるのが、録音が一番綺麗で細部の音まで確認できるこのCDです。やはり日本の技術はまだまだ世界に通用するものだとつくづく思います。

レナード・バーンスタイン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団演奏

このCDが発売されるまで、伝説の名演と呼ばれていた録音だそうです。所々バーンスタイン本人と思われる声が聞こえてライブ録音らしさが伝わってきます。

また、第3楽章は、苦悩と喧騒に満ちた、空しい現世の営みのカリカチュアなどと言われていますが、この説明に最も当てはまる演奏がこのCDの第3楽章だと思います。

仕様書・契約書の必要性 (2006-12-14)

ヴァイオリニスト諏訪内晶子さん著「ヴァイオリンと翔る」には、アメリカ・ジュリアード音楽院の優れた教育システムについて少し書かれています。

その本は今手元になく読み返すことができないのですが、大体、以下のような内容だったと思います。

アメリカでは、なにをするにも契約書を交わさなければならない、とよく聞きます。一見冷めてて非人間的に見えるその文書も、実は、人が楽しく豊かな生活を営むためのコミュニケーションツールだったんですね。

私は仕事でよく仕様書と呼ばれる文書を作成します。システムの目的、用途、部品構成、取り扱い説明、制約事項、適用範囲などなどをまとめた文書です。

外国人と取引したことはないし、恐らくこれから先もないと思います。でも、仕様書作成は私には必要です。だって、日本の伝統・文化がわからない大馬鹿者ですから。